ÓPERA: algumas informações

·        Uma sala de ópera pode acolher mais de 2 500 espetadores e, habitualmente, não recorre a microfones. A sala é concebida, na sua estrutura arquitetónica, segundo padrões que se regem pela acústica musical e a psico-acústica, para que o som seja percetível por todos. Mesmo se os cantores têm vozes particularmente potentes/impactantes, nada seria possível sem um bom modelo acústico e arquitetural.

·        O maestro e o encenador são ambos responsáveis pelo sucesso de uma ópera. O maestro dirige músicos e cantores para que tudo funcione em termos musicais. O encenador pensa e projeta, com a sua equipa, cenários, luzes e sentidos que deseja dar à obra. Cabe-lhe dirigir os cantores como atores.

·        As óperas mais acessíveis são as de Mozart, Donizetti ou Verdi. Antes de se assistir a uma representação - sobretudo quando não se tem o hábito de assistir a este tipo de espetáculo - é vivamente aconselhável a leitura da intriga – o libreto - para se conhecer bem a história da ópera e assim se compreender toda a trama.

·        A sala de ópera mais conhecida a nível mundial é o Scala de Milão que foi inaugurado em 1778. No Scala podemos escutar os melhores cantores e ver atuar os maestros mais conceituados. Verdi, Rossini e Donizetti criaram em Milão várias óperas.

Quem inventou a ópera?	Foram os italianos que inventaram a ópera no início do século XVII. Considera-se Orfeu de Monteverdi como a primeira ópera, criada em 1607 em Mântua, mesmo se antes dessa data muitos compositores misturavam música e teatro.
O que é a ópera? (estrutura musical)	A ópera é uma história contada em música. Tal como o teatro divide-se em atos que se distinguem uns dos outros pelo cenário que lhes é próprio. No intervalo que separa os atos, muda-se o cenário. Cada ato compõe-se, geralmente, de várias cenas cada uma desenvolvendo um momento-chave da ação. A ópera começa geralmente com uma grande abertura, um prelúdio instrumental tocado pela orquestra que, ao servir de introdução, vai apresentar vários temas musicais, e os leitmotiv que identificam diferentes cenas e personagens, temas estes que se desenvolverão ao longo da peça. Depois, todos os papéis são cantados alternando as grandes árias e os recitativos (momentos falados) onde o canto imita a voz falada, duetos, trios, coros.
A ópera é um espetáculo completo	Na ópera temos tudo: cenários, guarda-roupa, luzes, dança… Uma orquestra para a música, cantores que representam um papel cantando. Os textos e os diálogos cantados estão reunidos naquilo a que se chama libreto.
O que é uma opereta?	Uma opereta é uma ópera com um conteúdo mais ligeiro e alegre havendo mesmo por vezes momentos em que os cantores dizem os seus textos sem cantar.
O que é a ópera bufa?	(o mesmo que ópera cómica) Contrariamente ao que se possa pensar, a ópera bufa não é forçosamente concebida para ser engraçada, mas pode sê-lo. As intrigas inspiram-se no quotidiano e os protagonistas não são aristocratas, o que os caracteriza é o facto de serem bastante cómicos. Na ópera bufa os diálogos alternam com partes cantadas ou dançadas, opondo-se, assim, à ópera que é unicamente cantada. NB: A ópera cómica francesa nasceu no reinado de Luís XIV, o Rei Sol, grande apreciador de dança e de música. Foi nessa altura uma grande novidade porque na época não era costume cantar e falar ao mesmo tempo em palco.
O top 3 das óperas mais representadas no mundo	·        A Boémia de Puccini (estreia em 1896, Turim, Itália) – Uma história de amor entre Rodolfo e Mimi. Vivem ambos uma vida de boémia em Paris rodeados dos seus amigos filósofos, poetas, pintores e músicos. Mas a Mimi está tão doente que a história não termina da melhor maneira. ·        A Traviata de Verdi (estreia em 1853, Veneza, Itália) – É uma história de amor entre Violeta e Alfredo. Violeta é uma cortesã, uma mulher livre, que adora ir a festas. Mas apaixona-se por Alfredo o que vai mudar a sua vida e os seus hábitos. Depois Violeta adoece gravemente e a história não acaba muito bem. ·        Carmen de Bizet (estreia em 1875, em Paris, França) – É uma história de amor entre Carmen e Don José. Carmen é uma cigana, livre como o ar, que canta: “Si je t’aime, prends garde à toi !” Don José deveria ter tido cuidado. O amor, a paixão e o ciúme estão no centro desta história que não acaba muito bem.
Donizetti, um campeão!	·        Este compositor italiano, Gaetano Donizetti, escreveu mais de 70 óperas. As mais conhecidas são: Elixir do amor, A filha do Regimento, Lucia de Lammermor.

	AS VOZES DOS CANTORES
VOZ		TESSITURA	REGISTO
		Soprano	Agudo
MULHER[1]		Mezzo soprano	Médio
		Contralto	Grave
		Tenor	Agudo
HOMEM		Barítono	Médio
		Baixo	Grave

[1] Não é a idade que conta, mas a voz: uma cantora soprano vai interpretar personagens de mulheres jovens ao passo que uma cantora contralto vai interpretar personagens mais velhas.

AS PROFISSÕES NA ÓPERA
	O encenador (le metteur-en-scène)	dirige o trabalho da direção de atores com os cantores e cria a cenografia do espetáculo com:
	O cenógrafo (le décorateur)	idealiza os cenários
	Responsável pelo guarda-roupa / Estilista (le costumier)	idealiza o guarda-roupa
	O luminotécnico (l’éclairagiste)	idealiza a distribuição das luzes (desenha as luzes)
	O maestro (le chef d’orchestre)	prepara musicalmente os cantores e os ensaios da orquestra dirigindo-os todos aquando do espetáculo
	O coreógrafo (le choréographe)	idealiza e desenha os movimentos dos dançarinos (coreografia)
	Os solistas (les chanteurs solistes)	são recrutados mediante audição para interpretar um papel que corresponda à voz que possuem
	A orquestra, o coro e o corpo de baile (l’orchestre, le chœur et le ballet)	Os instrumentistas acompanham, no fosso da orquestra (debaixo/lateralmente ao palco) os cantores e os dançarinos/bailarinos

PALAVRÕES
	MERDA	Nunca se deseja boa sorte a um cantor antes de entrar em palco porque isso dá azar, deve dizer-se-lhe merda! Este costume viria de uma época em que os espetadores vinham ao espetáculo na diligência (carroças puxadas a cavalo). Se havia muito cocó de cavalo à entrada da sala de espetáculo, era bom sinal pois isso significava que havia uma grande afluência do público. Desejavam-se por isso “muitas merdas” aos artistas!
	CORDA	As cordas servem para suspender os cenários mas ai daquele que pronunciar a palavra ‘corda’. Tem de pagar uma multa! A palavra dá azar por evocar a corda do enforcado.
	ASSOBIAR	Antigamente o técnico de luz e som tinha um código de assobios para avisar sobre as mudanças de cenário que se deviam fazer. Se um ator assobiava, isso podia perturbar o bom desenrolar técnico do espetáculo. Também se diz que assobiar em palco ou nos bastidores pode atrair os assobios do público, que são percebidos como sinal de desagrado.

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Jonas Kaufamann, um grande tenor entrevistado no início de outubro 2017 na televisão francesa